Feeds:
Entradas
Comentarios

Soylent Green

SG (o también llamada “cuando el destino nos alcance”) es una película de 1993 dirigida por Richard Fleischer e inspirada en la novela de Harry Harrison llama “¡Hagan sitio!, ¡hagan sitio!” escrita en 1966. Es un film que en lo personal considero muy interesante, ya que maneja un mensaje meramente de advertencia y aparecen un sinfín de símbolos dentro de ella.

Al inicio de la película (debo confesarlo) se me hizo un poco aburrida, tanto los guiones y la trama y la secuencia de ésta son muy monótonos; sin embargo, la historia es demasiado directa e impactante. A continuación explicaré por qué:

Se planea un futuro distópico, o lo que es lo mismo una sociedad futura en donde las predicciones más fatales se hacen realidad; se enfoca en el año 2022, la ciudad de New York contiene más de 40 millones de habitantes; la mayoría de las personas viven en condiciones deplorables… ¡El mundo entero está en total caos! Los pobres viviendo en las calles, en edificios viejos y amontonados como bultos de carne. Mientras tanto, los ricos (inversionistas, personal gubernamental) viven como reyes, comiendo frutas, verduras y hasta carne. He de detenerme un momento en este parte para explicar un dato muy importante: en esa desastrosa sociedad no existe comida como hoy en día, sólo existe un producto sintético llamado SOYLENT (soy = frijol y lent = enfermo, “frijol enfermo”), el cual es elaborado por la empresa soylent. La carne es considerada como un lujo, es por eso que sólo los ricos tienen la posibilidad de adquirir y comerla.

Existen tres tipos de soylent: soylent red, soylent yellow y soylent green, este último es el más rico y el más escaso del mercado y supuestamente está elaborado de plancton.
La trama se desarrolla con un policía llamado Robert Thorn (Charlton Heston), quien tiene que descubrir el homicidio de William R. Simonson (Joseph Cotten) -inversionistas y miembro de Soylent Green Company-; pero, a lo largo de la buscada logra descubrir uno de los misterios más siniestros de la compañía.

En fin, no quiero mencionar cuál es el desenlace del largometraje, pero sí puedo recomendarlo; sinceramente me encantó. “Cuando el destino nos alcance” es una película que nos invita a reflexionar sobre el cuidado del medio ambiente, a tener un poco de consciencia ambiental; probablemente, ahora estemos viviendo “cómodamente”, pero nadie sabe qué pueda pasar más adelante, cuando nos acabemos todos nuestros recursos naturales y cuando el agua deje de existir… probablemente termines comiéndonos unos a otros.

Película infantil de mis favoritas, me encanta y la podría ver las veces que sea. Fue dirigida por Spike Jonze y adaptada del libro infantil de 1963 de Maurice Sendak del mismo nombre. La película combina acción en vivo, artistas intérpretes en los disfraces, animatrónica, e imágenes generadas por computadora. Se lanzó en el año 2009.

La historia cuenta la vida de un niño llamado Max, el cual es muy hiperactivo, juguetón y un poco rebelde. Tato su madre como su hermana no le prestan la suficiente atención, eso me hace pensar el por qué del comportamiento de Max. Por ejemplo: hay una escena al inicio de la película donde Max está jugando en la nieve, entonces llega su hermana con sus amigos y él quiere jugar con ella, pero ésta en vez de acceder lo entierra bajo la nieve. Este tipo de sucesos ocasionan que Max se sienta cada vez más solo y con ganas de destruir todo e irse lejos.

Después de varias escenas similares hay un momento donde el pequeño niño ya no soportar el desprecio de su familia y decide huir de su casa. Tras varias cuadras de estar corriendo llega a la orilla de un lago, en el cual  se encuentra un bote y sin pesarlo dos veces sube en él; navegó días y noches, llegando por fin a una isla habitada por monstruos. Inmediatamente que llega ahí es nombrado rey.

No obstante, cabe señalar que la trama de la historia es más agresiva y poco alegre, pues estos monstruos tienen una simbología muy particular.

Cada monstruo representa los estados de ánimo de nuestro protagonista: la felicidad, el enojo, la timidez, etc. Por ejemplo: mi favorito es Alexander, ésta criatura representa la timidez, el rechazo y es el más solitario del grupo; y también, es con el cual Max se siete más identificado, pero al mismo tiempo es con el que más se repela. Cada monstruo es pieza clava para que Max, a lo largo del film, se vaya dando cuenta de que los refugios que él se crea están destruidos y de que tiene que madurar y abrirse más al mundo real.

Películas como estás son un regalo para nuestra sensibilidad; nos comparten mensajes muy significativos y nos enseñan lo bello que somos por dentro. En fin, es una película que vale la pena apreciar.

El joven manos de tijera

Joven manos de tijera, o Edward Scissorhands, es un film estadounidense de 1990 dirigido y producido por Tim Burton. Actores como: Winona Ryder, Vincent Price y Johnny Depp fueron piezas fundamentales en el desarrollo de ésta. Antes de comenzar a redactar, sería bueno mencionar que esta película generó alrededor de $20.000.000 y fue la sexta obra realizada por Tim.

El argumento de la película es muy interesante, básicamente se basa en la recopilación de varios obras influyentes de Burton. Por ejemplo: Frankenstein o Pinocho o como la Bella y la Bestia, y cierta influencia del musical El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, dando como resultado una historia de amor imposible entre un monstruo, rechazado por la sociedad, y una bella joven; un ser viviente creado por el hombre, que lucha por hacerse un espacio en la sociedad. Esto no quiere decir que el largometraje sea una vil copia de grandes obras de arte, pues para poder crear algo se necesita tener influencias, siempre y cuando tener en cuenta los estándares de originalidad.

Entre los personajes más destacados tenemos la personificación de Johnny Depp, quien dio vida a Edward. Las características de este ser son muy peculiares, se muestra a un muchacho solitario e ingenuo. Es encontrado por la promotora de maquillaje Peg Boggs quien lo saca de la mansión donde fue creado primeramente como robot; pero, tras la muerte de su creador su cuerpo quedo incompleto, he ahí la razón de sus manos en forma de tijeras (Vincent Price). Después de ser llevado a la vecindad de Peg, Edward intenta demostrar a cada una de las personas de la vecindad que puede aceptar las cosas de la vida y ser feliz; utilizando sus talentos y sus virtudes. En el trascurso de la trama conoce a Kim Boggs (Winona Ryder), quien se enamora de él y como consecuencia comienza a vivir los problema de la hostoria.

En fin, es una excelente historia de fantasía que puede ser disfrutada por todos los miembros de la familia. Un film lleno de valores positivos que benefician tanto individual como socialmente. Sin duda, Tim Burton es uno de los directores más talentosos del medio cinematográfico; nos ha sorprendido y entretenido de maneras muy diversas. ¿De qué manera nos seguirá sorprendiendo?

South Park

Una de las series de televisión con más audiencia en el mundo, es sin duda South Park. Creada por Trey Parker y Matt Stone para el canal Comedy Central. La serie está dirigida al público adulto, anqué la mayoría de la audiencia es el público infantil y adolescente. Se caracteriza por satirizar con humor negro a la sociedad actual estadounidense, mediante situaciones vividas por un grupo de 4 niños  (Stan, Kyle, Cartman y Kenny) que viven en un pueblo ficticio de Colorado que se llama South Park. Las sátiras van desde el manejo de estatus sociales hasta las fuertes críticas hacia la religión.

Otra de las características más representativas de esta caricatura es el lenguaje soez y la violencia que maneja. Cada capítulo, así lo considero yo, está escrito de manera muy fluida, las ideas van apareciendo coherentemente, de tal manera que se pueden entender muy bien los simbolismos y los mensajes que se dan a conocer.

Respecto a la animación puedo decir que deja mucho que desear, tanto el ambiente como los personajes están elaborados de una manera muy sencilla, pues para aquellos que no lo saben, todo, absolutamente todo, está hecho a base de recortes de papel con figuras geométricas y colores primarios que se van colocando en un ordenador. Sin embargo, esto no afecta en nada el rating que genera cada semana; ni en la polémica que ha provocado desde su primera trasmisión por televisión. Esto significa una sola cosa, para poder llegar a un público que se encuentra sumergido en lo contemporáneo y en un contexto completamente globalizado no es necesario implementar un exuberante producto visual o manejar un lenguaje decente, sino saber despertar la curiosidad y el interés de las personajes mediante el morbo (al menos en este caso de South Park), sí, suena absurdo,  pero es una de las cosas que nos rigen como humanos que somos.

Quizá muchas personas están en contra de programas como estos, sin embargo, puedo decir que SP tiene muchas cosas rescatables; la sátira es una joya de lo grotesco y real de la vida. En lo personal sí lo recomiendo, pero solo a personas mayores de 18 años, pues los menores corren riesgo de idiotizarse.

Coraje, el perro cobarde.

Hoy toca hablar de un tema muy interesante, sobre las caricaturas. Y que mejor manera de iniciar esta sección hablando sobre una de los mejores cartoons de la historia: Coraje el perro cobarde.

Esta serie anima fue producida por Cartoon Network y Stretch Films Studios y creada por John R. Dilworth, quien dirigió cada episodio. Esta tétrica historia trata sobre un perro que vive a mitad de la nada con sus dos dueños: Muriel, una vieja mujer escocesa, y Justo, un viejo agricultor gruñón. En general es una serie llena de humor negro y horror con elementos simbolistas y surrealista.

La caricatura fue creada para ser dirigida al público infantil, sin embargo, si nos ponemos a analizar el simbolismo podemos encontrar muchas elementos que la convierten en algo siniestro y con una psicología muy densa que puede ser disfrutado también por el público adulto y adolescente. Esto no quiere decir que la trama sea perversa o algo dañada,  porque también es bueno recordar que la serie es de origen estadounidense y por lo tanto maneja dicho estilo.

Respecto al estilo de dibujo es bueno reconocer el talento norteamericano, en lo personal opino que los dibujos están muy bien elaborados, de tal manera que los trazos concuerdan perfectamente con las ideas trasmitidas (además de ser de estilo surrealista) lo cual le da una vista muy particular. Los personajes principales y los villanos son totalmente extraños, con personalidades inestables y algunos de apariencia grotesca.

Cabe mencionar que a pesar de ser una caricatura muy viajada, también posee una parte sensible. Cada capítulo inicia con escenas de agresividad y mal trato hacia Coraje; pero, en el trascurso de la trama es común ver un sinfín de atrocidades, no obstante, las tragedias terminan con un mensaje positivo. De lo cual se puede decir que es una historia muy completa.

En fin, series como esta son el vivo ejemplo de lo que se puede hacer con un poco de talento y riesgo al mezclar dos cosas distintas, en el caso de Coraje lo caótico  con la sensibilidad

TUTORIAL: GROOVESHARK

Vídeo Blog